El pasado 9 de octubre ha tenido lugar el lanzamiento de Operation Flashpoint 2, el popular simulador de acción bélica desarrollado por Codemasters para PC, Xbox 360 y Playstation 3.

Ocho años después de su primera entrega, Codemasters ha decidido resucitar este título que mezcla la táctica militar con la acción trepidante de un shooter en primera persona. La compañía Codemasters es conocida por otros títulos como el simulador de rally Collin McRae, la saga Overlord o Clive Barker’s Jericho.
Leer el resto de la entrada »

Apenas faltan unos días para el lanzamiento oficial de New Super Mario Bros, uno de los títulos más esperados de estas fechas para la plataforma Wii de Nintendo que verá la luz el día 20 de noviembre.

A lo largo de 20 años de historia hemos vivido las aventuras de este mítico fontanero en distintas plataformas y sus apariciones nunca han pasado desapercibidas, consagrándose como símbolo de la industria del videojuego a nivel mundial. Convertido en todo un icono de la tradición consolera, Mario experimentó su salto al 3D con Galaxy. Sin embargo muchos seguidores de la saga añoraban el concepto de juego de plataformas en 2D que marcó el nacimiento de Mario y que se había abandonado en parte con el avance de las nuevas tecnologías y la aparición de los potentes motores gráficos.

Shigeru Miyamoto, ha decidido en esta ocasión tener en cuenta a esa gran comunidad de jugadores, admiradores de la línea más clásica de la serie. A ellos está dirigido New Super Mario Bros, un regreso a la tradicional fórmula de las plataformas en 2D pero con los alicientes más destacados de los videojuegos de última generación: un modo cooperativo y competitivo para hasta cuatro jugadores simultáneos.

La trama de New Super Mario Bros es muy sencilla: la princesa Peach ha sido secuestrada una vez más por las malvadas fuerzas de Bowser, o más concretamente de su descendiente Bowsy que ha heredado la maldad y los oscuros propósitos de su progenitor.

Mario y Luigi acudirán al rescate de la princesa y para ello deberán atravesar ocho mundos, cada uno de los cuales se divide en siete escenarios gobernados por un jefe final. Cada uno de estos niveles presenta una bioesfera característica: desierto, nieve, agua, praderas, localizaciones aéreas, bosques y castillos).

El aspecto gráfico ha cambiado ligeramente pero la jugabilidad sigue las bases tradicionales de la saga de Miyamoto. También podemos percibir la influencia de New Super Mario Bros en DS. El sistema de juego es muy simple: deberemos avanzar por cada escenario recolectando las monedas y tratando de perder el menor número de vidas posible. Contaremos con cinco continuaciones que pueden ser ampliables en las casas champiñones en la seta verde que aparece en los propios escenarios. En el caso de perderlas todas, volveremos al inicio manteniendo el avance conseguido hasta ese momento.

Al comenzar una partida deberemos elegir entre el modo solitario y el multijugador (coopeartivo o competitivo). A continuación, elegiremos a nuestro personaje: Mario o Luigi. Solo existe la posibilidad de elegir entre estas dos opciones, y es una pena que se hayan olvidado de incorporar a otros personajes míticos de la serie.

Los movimientos que podemos realizar son los mismos que los de anteriores entregas por lo cual no resulta difícil familiarizarnos con la mecánica de juego: nos movemos con la cruceta, saltamos con 2, corremos y lanzamos bolas con el botón 1… a parte podemos realizar movimientos más complejos: hacer saltos giratorios agitando el mando, o agarrar a nuestros compañeros pulsando el botón 1 mientras agitamos el mando.

En cuanto a la calidad visual de New Super Mario Bros, nos encontramos con el tradicional videojuego en vista lateral pero con modelados en 3D y con escenarios de una notable carga poligonal para formar todos los elementos que consituyen la decoración. Esta está formada por rocas y palmeras, barriles y plantas exóticas. Un aspecto sencillo, lleno de originalidad y  que huye de la saturación ornamental… una fórmula perfecta presente en muchos de los grandes clásicos en 2D.

El apartado sonoro sin embargo no tiene mucha innovación. La mayoría de las melodías del New Super Mario Bros NDS, siendo las nuevas muy escasas aunque agradables y pegadizas. Los efectos sonoros tampoco son nada nuevo y son los que la mayoría hemos conocido a lo largo de la saga.

Los mayores retos consistirán en recolectar objetos: monedas y medallones mágicos que a veces solo podrán conseguirse utilizando un traje específico. Esta es también la meta del modo cooperativo, donde las misiones son más sencillas y contaremos con la ayuda de tres compañeros para conseguir la mayor cantidad de puntos posible. Si uno de ellos muere, regresará al escenario en forma de burbuja que podremos desplazar con el Wiimote. Pero existe además otro modo jugador competitivo llamado “caza monedas” donde tendremos que conseguir más monedas que nuestros rivales para resultar vencedor. Una pequeña pifia que tiene el juego en este sentido es que cada vez que un jugador en pantalla muere se produce un pequeño retraso que puede ocasionar daños a los restantes jugadores. También se echa de menos un ranking online de jugadores porque puestos a pedir ¿por qué no imaginarlo?

Dentro de los escenarios podemos disfrutar también de divertidos minijuegos que encontraremos al entrar en las casas champiñón. Aquí podremos conseguir bonos extra tirando al globo y otros objetos.

Los enemigos que nos encontraremos en nuestra aventura: setas, tortugas y otros monstruos, son ahora más rápidos e inteligentes por lo que esquivarlos requerirá a veces de muchos reflejos y mucha precisión.

En cuanto a los items aparecerá desde la clásica seta que nos hará crecer a las flores de fuego y hielo (esta última nos permitirá congelar a nuestros enemigos). Los trajes tendrán una gran importancia, conoceremos algunos nuevos como el traje de pingüino que nos permite lanzar bolas de hielo y caminar por las gélidas plataformas sin resbalar.

Con la finalidad de ayudar a los jugadores amateurs que tienen poca experiencia en este tipo de juegos, Nintendo ha incluido un recurso llamado “Super Guía” que nos entrega una explicación gráfica de cómo resolver determinadas situaciones. La dificultad de los escenarios no es excesivamente alta y muchas veces todo es acostumbrarse al control con el Wiimote/ Nunchuck para realizar las acrobacias más complejas. Existen también zonas secretas que iremos descubriendo a fuerza de explorar los mapas. Con las monedas estrellas que consigamos podremos desbloquear videos en el castillo de Peach que nos darán pistas sobre como superar una meta o encontrar un objeto escondido, sin duda un extra muy interesante que será de ayuda para muchos.

Y hablando de videos, nos despedimos de este extenso post dejándoos con un interesante video/ gameplay… una imagen vale más que mil palabra y un gameplay más que un millón !!!

SEGA y The Creative Assembly han anunciado el lanzamiento de un nuevo contenido descargable para  Empire: Total War titulado Warpath. La nueva expansión que está disponible desde el pasado mes de octubre a través de Steam por el módico precio de 6,99 euros e incluye:

- 5 facciones nuevas con las que podrás jugar

Juega la nueva campaña Warpath, también en modo multijugador, en el papel de una de las facciones de indios americanos en Empire: Total War, incluyendo los iroqueses, los huron, los indios de las llanuras, los pueblo y los cheroquis.

- Territorios expandidos de América del Norte

Un mapa más detallado de la Campaña de América del Norte, con regiones nuevas y una fecha de comienzo nueva.

- Nuevas unidades de élite

Ponte al mando de las nuevas unidades de élite que son específicas para cada facción de indios americanos, entre las que se encuentran los guerreros de élite Mohawk, los soldados Cheyenne Dog, los guerreros exploradores Navajo y muchos más.

- Agentes Chamán y exploradores

Hay dos tipos de agente nuevos: infíltrate en territorio enemigo con la nueva unidad Chamán y sabotea los rivales con el ingenioso explorador.

- Nuevas tecnologías tribales

18 tecnologías tribales nuevas, entre las que se encuentran: Medicina Manitu, la Llamada salvaje and Andando en sueños, que crearán un nuevo árbol de tecnología tribal.

- Objetivos nuevos

Nuevos objetivos para cada una de las facciones con las que juegues.

Warpath será la primera expansión de la última entrega de la franquicia Total War. Continúa la propuesta estratégica de la saga y nos pone esta vez en el papel de los nativos americanos que luchan por defender sus territorios de los conquistadores.

Total War se ha convertido ya en sinónimo de la mejor estrategia y nos ha permitido revivir los conflictos bélicos de todas las épocas de la Historia: desde el imperio romano hasta más recientemente el descubrimiento de América con Napoleón: Total War, también desarrollado por Creative Assembly. La última de sus entregas, Empire: Total War nos sitúa en pleno siglo XVIII, en una época dominada por los avances tecnológicos y el fervor revolucionario: la Revolución Industrial, la lucha por la indepencia de América o el control de las rutas comerciales de Oriente son algunos de los pasajes que se recrean con exactitud.

La nueva campaña de Warpath arranca en el año 1783 y finaliza en el 1813 limitándose a una parte muy cerrada del continente.

La dinámica de los combates seguirá siendo la estrategia por turnos y la táctica en tiempo real. Se mantiene así su excelente jugabilidad; además la nueva actualización 1.4 estará destinada a corregir fallos y bugs que se han detectado en esta entrega y, por si fuera poco, incorpora dos nuevas batallas históricas: la Batalla de Rossbach y la Batalla de Fontenoy (ambas gratuitas y disponibles tanto en modo individual como multijugador). Por otra parte, la actualización 1.5 (bastante más reciente) también está disponible para descargar desde el Steam con la copia original del juego e incluye mejoras en la inteligencia artificial y cinco nuevos mapas para el modo multijugador: La Sabana, Pináculos Austriacos, Cumbres Sirias, Meseta Siberiana y la Hacienda.

Siguiendo la racha de lanzamientos durante el pasado mes de octubre para la portable de Nintendo, os hablamos hoy de Dragon Quest: Wars, un juego de habilidad y estrategia por turnos de Square Enix para DSiWare. Intelligent Systems ha sido el estudio encargado de su desarrollo, y a diferencia de lo sucedido en proyectos anteriores no se ha planeado una sólida campaña publicitaria tal vez por el hecho de haberse ya asentado como marca fuertemente en Europa, después de su éxito sin precedentes en Japón donde la saga ya va por la novena entrega y su nombre se relaciona indiscutiblemente con el RPG y los juegos de rol.

En este aspecto, Dragon Quest Wars resulta algo experimental dentro de la franquicia ya que se aleja del rol tradicional japonés a la vez que tampoco es un juego de estrategia al uso ya que incorpora muchos elementos de tablero. Los monstruos son los mismos que conocemos de las anteriores entregas de la saga: limos, gólems, mazadores, medulinos cicatrizantes, quimeras y draconianos. Las criaturas mantienen las habilidades que utilizan en el resto de la saga: los draconianos por ejemplo emplearán la magia elemental mientras que los medulimos tienen el poder de curar heridas.

El sistema de combates sigue la dinámica clásica de un RPG por turnos pero los espacios de acción están delimitados por casillas para acentuar la idea de tablero. Nuestras acciones ya sean ataques físicos o conjuros, repercutirán en todos los personajes de la escena, sean de nuestro bando o del contrario (por ejemplo si bloqueamos los conjuros de un área se bloquearán para todas las criaturas). En este sentido recuerda bastante a las sagas Disgaea o Fire Emblem, pero el reducido escenario nos obliga a la acción inmediata, obligándonos a destruir a nuestros enemigos y conquistar su base. Al principio de la partida elegiremos a los miembros de nuestro equipo y sus habilidades, pudiendo optar por diferentes combinaciones.

Dragon Quest: Wars incluye además un modo tutorial de diez fases muy útil para los novatos en esta clase de juegos de acción por turnos. De todos modos, si superado el tutorial nos encontramos con alguna dificultad, también podremos consultar el wiki que Nintendo incorpora en el paquete.

El control es bastante intuitivo, ya que basta con soltar nuestra criatura en la casilla deseada para ejecutar una acción. Sin embargo no existe un botón que permita deshacer los movimientos. Todo el sistema de juego está basado en el uso del stylus, olvidándonos desde el primer momento de la cruceta direccional.

Una de sus mayores deficiencias en cambio es la ausencia de un modo historia o de una campaña en modo narrativo ya que el juego se basa exclusivamente en la superación de retos progresivos. Parece obvio que para Intelligent Systems ha primado la jugabilidad y la estrategia por encima de cualquier otro detalle del juego.

El apartado gráfico también es muy sencillo aunque no tiene fallos visuales y los mounstros están bien representados. En cuanto a los sonidos, recupera las melodías clásicas de la saga además de integrar unos efectos sonoros simples pero muy acertados.

Todas las opciones locales del juego estarán también disponibles a través de la conexión wifi de Nintendo DS. Así podremos competir con nuestros amigos en línea en partidas de hasta cuatro jugadores. Podremos elaborar una lista con nuestros amigos y también jugar contra aleatorios anónimos. Los turnos están limitados a 60 segundos (lo suficiente para pensar nuestros movimientos), y no existen problemas de conexión a la hora de utilizar esta función.

En definitiva, Dragon Quest: Wars es un juego simple pero muy accesible e ideal para los amantes de los juegos de estrategia tipo tablero y por supuesto imprescindible para los fans de la saga. Su mayor carencia tal vez es la ausencia de un modo historia, pero su gran jugabilidad y accesibilidad, además de la opción de entablar partidas multijugador nos garantizan horas de entretenimiento y diversión.

Risen, el nuevo RPG de los estudios Pyranha Bytes (creadores de Gothic) ha salido a la venta el pasado 2 de octubre para las plataformas PC y Xbox 360.

Risen fue presentado en la Games convention del pasado año y en general ha recibido duras críticas que acusaban sobre todo su pobre aspecto gráfico, escasa jugabilidad y otros problemas técnicos de seria consideración. Con un sistema de combate bastante pobre y escasas opciones de personalización, Risen no logra convertirse en un referente en el panorama de los RPG occidentales.

La historia de Risen se desarrolla en un universo mágico-medieval, dentro de una isla dominada por un gigantesco volcán. La trama se divide en varios capítulos a lo largo de los cuales iremos explorando los oscuros lugares de esta isla (catacumbas, laberintos, selva, mazmorras, etc). Todo comienza con la llegada de un barco entre cuyos tripulantes se encuentra un miembro de la Inquisición. Una criatura demoníaca emerge del mar y comienza una encarnizada batalla entre la bestia y el inquisidor Mendoza, que terminará con el naufragio del navío y toda su tripulación. Despertaremos en una playa solitaria entre los cadáveres desperdigados de nuestros compañeros y nos encontraremos con una hermosa joven llamada Sara que será nuestro primer acompañante en esta aventura. Este primer encuentro nos servirá también para tomar contacto con el sistema de diálogos de Risen, en el cual las decisiones que tomemos tienen un matiz ético (es decir, son buenas o malas) y repercuten en el devenir de nuestra aventura. Nuestra primera misión consistirá en buscar un refugio para Sara y algo de comida. La relevancia de Sara en la historia es prácticamente nula, pero nos servirá a modo de guía para realizar nuestros primeros pasos a modo de tutorial en el juego. Las misiones que se nos encomiendan resultan muchas veces poco atractivas y pueden llegar a aburrir. La parte más interesante de las mismas está a la hora de unirnos a las distintas facciones que componen el universo de Risen y elegir nuestro destino. Aquí entra también en juego el factor de las relaciones sociales, uno de los aspectos en los que más ha incidido Piranha Bytes. Éstas intentan imitar en la medida de lo posible las situaciones del mundo real: si robamos a un herrero o matamos los animales de un granjero o entramos en la propiedad privada de alguien sin su permiso, recibiremos el consecuente castigo y una repercusión en el desarrollo de la historia.

En cuanto a los personajes, un punto clave de cualquier RPG, Pyranha Bytes ha decidido prescindir de los arquetípicos orcos, elfos y enanos característicos de los RPG fantástico-medievales. En lugar de ello nos encontraremos con las siguientes razas:

- Humanos: representados por los miembros de la Inquisición. Son la autoridad regente en la isla.

- Magos: tienen por hogar la Fortaleza del Volcán.

- Bandidos: liderados por Don Esteban, el antiguo gobernante de Ciudad Puerto. Luchan por recuperar el control de la isla perdido desde la conquista de la Inquisición preparando su ofensiva desde un campamento perdido.

El personaje principal comienza a moverse por este mundo desde la escala social más baja y poco a poco veremos cómo evoluciona y adquiere nuevas habilidades. En un intento de hacer más realista el juego, nuestro protagonista tendrá también necesidades básicas como alimentarse o dormir. La exploración del entorno jugará un papel importante ya que podremos encontrar pócimas de vida y maná en cualquier sitio. Aprender a servirnos de estos materiales es importante ya que gracias a ello podremos buscar minerales para fabricar nuestras propias armas o espadas y a nivel mágico crear nuestros propios pergaminos con distintas fótmulas.

Metiéndonos en el terreno de los combates, tenemos que señalar que estos resultan demasiado simples, reduciéndose toda la acción a un botón de ataque, otro para bloqueo y otro para hechizos. Desde luego, podemos evidenciar la clara intención de enfocar Risen hacia un público mayoritario de jugadores casuales, aunque la excesiva simplicidad raya en ocasiones lo insulso y carente de originalidad. Las principales armas ofensivas para luchar cuerpo a cuerpo son el bastón, la espada y el hacha mientras que emplearemos el arco y la ballesta para atacar a distancia. En cambio no encontraremos explosivos de ningún tipo y las armaduras no son destructibles ni pueden recibir daños. Los anillos y amuletos mágicos nos servirán para potenciar nuestros atributos. En los combates será decisivo el nivel de habilidad de nuestro personaje. La magia cobrará un gran protagonismo, ya que existen hasta 10 niveles diferentes para cada hechizo aunque también existen otras disciplinas como la alquimia, la herrería o el pillaje.

Aunque no ha sido el sistema de combates sino el apartado técnico el que ha recibido las críticas más duras. Parece claro que los chicos de Piranha Bytes se han preocupado más por los aspectos relacionados con la jugabilidad que por la calidad visual de Risen. Tanto en su versión para PC como en Xbox 360 las texturas resultan muy pobres, las animaciones poco naturales y los diseños carentes de originalidad (aspecto que podemos evidenciar al echar un vistazo a los rostros de los personajes, muy inexpresivos y realizando siempre los mismos gestos al hablar). Se ha utilizado la tecnología HDR para lograr un mayor realismo en las texturas gracias a una iluminación algo más definida pero aun así el efecto sigue resultando bastante artificial y las imágenes muy poligonales. Al parecer el estudio encargado de su desarrollo ha decidido limitar la carga poligonal para conseguir una mayor fluidez (tal vez hayan tenido algo que ver las críticas recibidas por los altos requerimientos de Gothic). En algunos casos se ha empleado la animación tradicional para evitar la simulación en tiempo real que relentizaría aun más el juego. Sin embargo y pese a estas medidas, el juego a veces pertadea cuando hay varios personajes en pantalla. Como virtud hay que destacar que los escenarios y localizaciones son muy ricos en detalles dando la aparencia de “mundo vivo” que tanto engrandece a un juego de rol.

Las diferencias entre la versión para PC y Xbox 360 también son más que notables ya que en ordenadores puede disfrutarse de una mejor iluminación y nitidez en las texturas mientras que en la consola de Microsoft la calidad visual resulta muy pobre, presentando incluso un menor porcentaje en la carga de polígonos.

Por último se han mencionado ciertos bugs que afectan ocasionalmente a la jugabilidad de Risen. Además, la traducción de los textos al español resulta algo incompleta…

Pese a todo Risen nos recuerda a la anterior franquicia Gothic en muchos aspectos a la vez que supone un nuevo comienzo desechando clichés de los RPG de ambientación medieval más tradicionales. Además, tiene como punto a favor su gran rejugabilidad ya que dependiendo de nuestras acciones siempre podremos vivir diferentes aventuras. Esperaremos a ver qué tal es la acogida de este título por parte de los amantes del género y si podemos disfrutar de una futura secuela.

Ya ha pasado un año desde que Team Ninja nos sorprendió con el lanzamiento de Ninja Gaiden II para Xbox 360, un sensacional título de aventuras y acción que cautivó a muchos por sus excelentes diseños y su apreciable jugabilidad.

Muchas cosas han cambiado desde entonces, entre ellas que el principal creativo de la franquicia ya no se encuentra en las filas de la compañía, pero pese a todo y para satisfacción de los miles de usuarios de la consola de Sony, Playstation 3 cuenta hoy día con una reedición titulada Ninja Gaiden Sigma 2 que siguiendo la política de la compañía nipona, no viene solo sino que incluye varios añadidos para diferenciarse de la versión de Microsoft. Muchos de estos añadidos están destinados a mejorar el apartado gráfico y la jugabilidad, aprovechando la potencia de la máquina de Sony. Sin embargo, la mayor parte de su contenido sigue teniendo su base en Ninja Gaiden II, como la trama argumental que es idéntica a los acontecimientos relatados en la versión de Xbox 360. Volveremos a meternos en el papel de Ryu Hayabusa. El clan de la Araña Negra ha despertado a los cuatro Demonios Máximos. Nuestro protagonista, un miembro del clan Dragon Ninja, recibe una llamada desde Neo Tokio advirtiéndole del resurgimiento del mal. Ryu contará con la ayuda de Sonia, una agente de la CIA a la que secuestran más tarde y deberemos rescatar.

Ninja Gaiden Sigma 2 cuenta con una campaña individual de aproximadamente 10 horas y tres misiones extra exclusivas de la versión para PS3.

Se ha hablado bastante de la reducción de la dificultad en Sigma 2 con respecto a la versión de Xbox 360, como un intento de abarcar a un público más casual. Los enemigos más difíciles han sido sustituidos por otros mucho más fáciles de matar. El nivel de violencia también se ha reducido considerablemente así como el nivel de sangre que aparece en pantalla.

Pero tal vez el añadido que más merezca la pena señalar es la inclusión de un cooperativo de hasta 30 niveles con posibilidad de subir a Internet nuestras mejores puntuaciones. Lo cierto es que tampoco es una maravilla de cooperativo y llega a hacerse monótono en los últimos minutos de juego, pero no deja de ser una opción más para los jugadores.

Por último, destacaremos algunos aspectos del apartado gráfico. Si bien ha mejorado notablemente, incorporando mejores texturas y una resolución de 1080p., quedan algunos aspectos por solventar sobre todo en lo que se refiere al movimiento de la cámara.

En definitiva chicos, sin grandes innovaciones y apostando por las bazas que lo hicieron brillar en la versión de Xbox 360, Ninja Gaiden Sigma 2 sigue siendo un juego fantástico… echamos de menos algunos detalles de la anterior versión (principalmente en lo que respecta al nivel de dificultad) pero ello no quita el hecho de estar ante un título muy aceptable y de excelente jugabilidad.

Después de su exclusiva temporal para las plataformas PlayStation 3 y PlayStation 2, Los Cazafantasmas: el Videojuego llegará a las restantes plataformas el próximo 6 de noviembre.

La saga que fue uno de los iconos cinematográficos de los ‘80 aterriza 25 años después al mundo de los videojuegos de la mano de sus desarrolladores Terminal Reality que nos ofrecen un título complejo que sigue la estructura básica de un shooter pero sin descuidar el aspecto visual.

A poco estuvo de quedar en el olvido esta genial adaptación ya que la fusión entre Vivendi (antigua editora del juego) y Activision hizo que se retrasase considerablemente. Pese a todo ha merecido la pena esperar ya que los chicos de Terminal Reality han mejorado increíblemente el juego con nuevos contenidos a la historia, nuevas animaciones cinemáticas y bastantes modificaciones al guión.

El guión del juego es obra de Dan Aykroid y nos sitúa justo después de la segunda película. Corre el año 1991 y los fantasmas han vuelto a sembrar el pánico en la ciudad de Manhattan, convocados por un misterioso personaje que ha liberado un gran poder demoníaco. Nosotros somos el quinto miembro de los cazafantasmas y estamos en nuestro primer día de trabajo de modo que tenemos que demostrar que estamos preparados y no tememos a los seres espectrales.

Al margen del argumento en general, los diálogos del juego derrochan carcajadas de humor macabro y originalidad, cosa que lo hace especial y entretenido. El único punto flaco que le encontramos a nivel narrativo es que nuestro personaje es totalmente plano, sus diálogos carecen de personalidad propia para dejar todo el protagonismo argumental a nuestros compañeros. Por suerte la IA del juego en este sentido está bien trabajada y nuestros compañeros no serán un estorbo aunque en ocasiones deberemos socorrerlos.

Gráficamente, Los Cazafantasmas: el Videojuego cuida hasta el último detalle tanto de las texturas como de los objetos del escenario haciéndolo un juego muy digno de última generación. Los modelados de los personajes son muy buenos, en especial las expresiones faciales realizadas en Face FX. El motor gráfico ocupado por Terminal Reality, Infernal Engine, ha dotado al juego de una gran variedad de efectos luminosos y transparencias, lo cual se hace muy visible en las presencias ectoplásmicas y en el color de los protones. Aunque tal vez, lo que más nos llama la atención es la ambientación en general, muy fiel a las películas ya que se conserva el mismo diseño de las armas y color de los rayos de protones; los personajes aparecen aparecen vestidos de la misma manera y siguen en parte la estética del cómic ya que están algo caricaturizados, incluso y ya fuera del aspecto gráfico, se han respetado las voces de los actores protagonistas y sus gestos y andares ya que cada uno tiene movimientos característicos acordes a su personalidad.

A pesar de ello podemos apreciar algunos defectos como un aliasing muy evidente y unas pantallas de carga demasiado largas.

En la versión de Wii (desarrollada por Red Fly Studio) se apuesta mucho más por el estilo cómic, similar al dibujo animado y eliminando los detalles macabros para hacer un videojuego más orientado a todos los públicos.

En cuanto a los efectos de sonido y la banda sonora del juego, están muy conseguidos y guardan mucha similitud con la saga original. Se ha mantenido la banda sonora de Elmer Bernstein y el tema original de Ray Parker Jr. Además, se han agregado otras pistas y arreglos que hacen las partituras más actuales sin sacrificar su esencia inicial. Los efectos sonoros también merecen la pena: los disparos de las armas, los gritos fantasmales de los enemigos… todo contribuye a una excelente ambientación.

La dinámica del juego sigue la estructura básica de cualquier shooter, pero también influye mucho el factor de la estrategia ya que el objetivo es atrapar a los fantasmas, no eliminarlos y para ello tendremos que utilizar nuestro pack de protones y otras armas que iremos encontrando a lo largo de nuestro recorrido. Debemos tener en cuenta que no todos los fantasmas tienen el mismo nivel de resistencia y algunos de ellos serán particularmente difícil de atrapar y necesitaremos previamente neutralizarlo con un arma secundaria, pudiéndose escapar incluso a veces de nuestra trampa en el último momento. Aparte de capturar al fantasma en cuestión, cada escenario tiene misiones de exploración en particular que generalmente consisten en localizar un objeto oculto utilizando un escáner psicoquinético. Estos items escondidos son de lo más friki y van desde un “tostador de las visiones no vistas” a la legendaria botella sin fondo de Jerkins.

Nos moveremos en los lugares más encantados de la ciudad: entre viejas bibliotecas y hoteles a lo largo de seis capítulos con localizaciones diferentes muy marcadas pero con un denominador en común: la acción.

Por último cabe señalar que Los Cazafantasmas: el Videojuego nos ofrece dos modos de juego para disfrutar en solitario o en compañía de nuestros amigos. En primer lugar está el tradicional modo historia, llamado aquí “carrera profesional” con una duración de entre 8 y 10 horas, y por otro lado tenemos un modo multijugador cooperativo de hasta cuatro jugadores en el que podremos meternos en la piel de cualquiera de los cuatro cazafantasmas originales para superar diferentes misiones en conjunto. En esta modalidad contaremos con 12 mapas o escenarios diferentes y logros exclusivos. Además los enemigos serán particularmente agresivos con el fin de darle más “emoción” a nuestra aventura. Completando estas misiones con éxito adquiriremos puntos de habilidad y podremos conseguir mejoras en nuestro arsenal.

En definitiva, si eres un amante de la saga podemos asegurarte que Los Cazafantasmas: el Videojuego no te dejará indiferente ya que los chicos de Terminal Reality han puesto un gran entusiasmo en la ambientación y la jugabilidad del mismo y a pesar de que tenga pequeñas lagunas coincidimos completamente con el comentario que hace Eurogamer: “es lo más cerca que estaremos nunca de ser un cazafantasmas”.

Como todos sabéis, FIFA 10 está disponible desde el pasado 2 de octubre para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.

Dispuesto a echarle un pulso a PES 2010 como uno de los mejores videojuegos de fútbol de este año, FIFA 2010 reúne una serie de mejoras que lo consolidan como una firme apuesta a ese puesto. ¿Quieres saber cuáles son?

Algunas de ellas como la física de control de 360º ya fueron indicadas en su momento cuando comentamos la demo del juego. Se trata de un avance muy importante a nivel técnico que marca un antes y un después en este género.

Los movimientos de los jugadores también parecen mucho más naturales, no estando obligados a moverse siempre en línea recta sino que pueden girar y correr en curvas así como realizar regates, entradas y forcejeos muy naturales. No podemos obviar en este sentido el terreno labrado por su predecesor FIFA 09 que dio un paso importantísimo para lograr la naturalidad de movimiento en simuladores de fútbol. Con todo esto, la física del balón sigue siendo la gran asignatura pediente ya que no se consigue emular la gravedad de éste a la perfección produciéndose un efecto de “globo” que desluce bastante las jugadas.

La velocidad del juego se ha incrementado ligeramente. Otra de las mejoras más notables se refiere a la inteligencia artificial del juego. Nuestros compañeros serán capaces de ejecutar jugadas más inteligentes y oportunas. Normalmente en una acción de regate o en una pelea por el balón ganarán los jugadores con mayores estadísticas aunque también depende y mucho de nuestra táctica de juego. Este aumento del nivel de inteligencia artificial en FIFA 10 se nota sobre todo en la defensa; los jugadores aguantarán mucho más su posición y golpearán el balón aun en posturas forzadas.

La jugabilidad sigue siendo uno de los aspectos más cuidados por FIFA y esta entrega no iba a ser menos. El analógico es un elemento imprescindible ya que ha aumentado el número de movimientos que podemos realizar.

Los modos de juego Virtual Pro y My Life Season son otro de los grandes logros de FIFA 10. My Life Season nos permite disfrutar de un campeonato de liga muy real, con actualización de fichajes, lesiones o resultados reales. Se trata de una evolución del modo Adidas Live Season de FIFA 09 y puede contratarse una liga por 4,80 euros en la PlayStation Store o bien el pack completo de las seis ligas por 9,60 euros (Liga BBVA, la Premier League, la Ligue 1, la Bundesliga, la Serie A y la Primera División Mexicana).

Se mantiene el modo  Be A Pro, herencia de FIFA 09 donde podremos crear a nuestro propio jugador y únicamente lo manejaremos a él en el campo. A medida que perfeccionemos nuestras habilidades en el campo recibiremos puntos de estadística que podrán sumarse a regate, velocidad, etc… Podremos crear a este jugador utilizando una fotografía nuestra a través de la web del videojuego.

El modo Manager nos permitirá dirigir un equipo deportivo durante quince años, encargándonos de los fichajes, de la gestión de la plantilla, etc. Aunque todavía no llegue al nivel de títulos como PC Fútbol ni Football Manager, supone una incorporación importante. En este sentido se han mejorado muchos aspectos, por ejemplo, la política de traspasos que es ahora mucho más realistas no siendo tan fácil fichar cracks en equipos mediocres.

Los modos Entrenamiento y Arena son de mucha utilidad para diseñar nuestras jugadas, especialmente los lanzamientos a balón parado, controlando a un jugador del equipo elegido frente a un portero.

Gracias a la función online del juego podremos organizar ligas y campeonatos de caráter privado y competir con nuestros amigos dentro de una clasificación general.

No podemos olvidarnos tampoco de las mejoras hechas en la progresión de los jugadores. Contaremos ahora con tres barras diferentes: habilidad, cualidades físicas, cualidades mentales.

Gráficamente, FIFA 10 ha mejorado con respecto a la anterior entrega. Por ejemplo los modelados han cambiaddo visiblemente aunque queda mucho aun por mejorar, por ejemplo en las expresiones faciales. Esto es comprensible ya que la intención de FIFA 10 ha sido mejorar el aspecto técnico por encima de lo visual.

Otro punto flaco del juego es la parte de los comentarios que pecan de monótonos y reiterativos, pudiendo llegar a cansar en varias horas de juego.

El tiempo dirá si el refinamiento de la fórmula ha surtido efecto entre los seguidores de la saga.

Os recordamos que FIFA 10 se encuentra disponible para PC y PlayStation 2 por €29.00, Xbox 360 y PlayStation 3 por € 64.95, Nintendo Wii por €49.00  y PSP y Nintendo DS por €39.00.

Dead Space: Extraction, el nuevo survival horror para Wii del que os hablamos hace unos meses, está a la venta desde el pasado 2 de octubre.

Tomando como base la esencia del terror y la ciencia ficción, Dead Space: Extraction se ha ganado los votos a favor de una gran parte de la crítica y de los aficcionados al género que deseaban conocer más títulos de este tipo para la plataforma.

El juego viene a ser una precuela del exitoso Dead Space que vio la luz en las plataformas PS3, Xbox 360 y PC. La nave USG Ishimura colabora en las labores de extracción de un extraño material cuando se desata una plaga alienígena. Los supervivientes tendrán que cooperar en arriesgadas misiones para salir vivos del lugar. En numerosas escenas tendremos que abrir fuego contra los enemigos que pueden esconderse en cualquier punto del mapa. El empleo de la cámara y la ambientación (con gráficos muy realistas para tratarse de un título para Wii) ayudan a recrear increíbles momentos de tensión.

A lo largo de nuestro recorrido iremos recolectando diferentes armas para completar la misión. El empleo de las armas es bastante inmediato y sencillo. El wiimote servirá a la vez de puntero y gatillo. Para cambiar de arma deberemos girar el wiimote 90º y estará lista para disparar. Sin embargo y a pesar de ser un shooter on rails, el wiimote en Dead Space: Extraction cumplirá otras funciones. Podremos recolectar nuevas armas y cajas de municiones desperdigadas por el escenario gracias a nuestros poderes de telequinesia (de modo similar a HalfLife 2). Bastará con pulsar un botón para atraer el objeto hacia nosotros, el cual pasará a formar parte de nuestro arsenal de combate. Las armas que obtengamos permitirán hasta cuatro modificaciones y dependiendo del número de modificaciones conseguidas, obtendremos una putuación diferente en el modo historia. Encontraremos también unos indicadores en forma de flecha que deberemos seguir para obtener contenidos adicionales sobre el argumento o la historia del juego, puzzles para resolver en equipo o pistas de video y audio.

Nuestros compañeros serán una pieza fundamental tanto en el modo historia donde nos ayudarán a completar misiones y seremos testigos de sus diferentes personalidades como en el modo cooperativo donde nuestros amigos podrán unirse o abandonar la partida en cualquier momento.

A nivel técnico ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores títulos del catálogo de Wii. Las texturas tienen una calidad gráfica más que aceptable y se mantienen a lo largo de todo el juego. El sonido encaja perfectamente con la acción y el misterio, si bien no resulta tan terrorífico como en las anteriores entregas y los sustos son más bien escasos.

Otra deficiencia que se le ha achacado al título es el idioma ya que no ha sido traducido ni doblado y solamente podremos disfrutar de él en inglés. Visceral Games no ha invertido recursos en este sentido debido a la escasa demanda de survival horror para Wii. De todos modos el manual del juego está en español y la sencillez y jugabilidad de Dead Space: Extraction permitirán pasar el juego sin mayores dificultades aun para los que no conozcan esta lengua.

Shadow Complex, el título de Chair Entertainment y Epic Games para Xbox 360 se ha convertido en uno de los juegos más descargados de la consola. En su primera semana a la venta ha logrado alcanzar las 200.000 descargas.

Michael Capps, ejecutivo de Epic Games, ha comentado que se sienten muy orgullosos de que el título forme parte del catálogo de Epic.

Creado por Cliff Bleszinski (responsable de Gears of War entre otros títulos), Shadow Complex se basa en la novela ‘Empire’ de Orson Scott Card. Cuenta la historia de un chico con superpoderes que deberá enfrentarse a una peligrosa organización criminal para rescatar a su novia Claire.

Shadow Complex tiene una apariencia en 3D, sin embargo es un videojuego de perspectiva lateral que sigue los pasos de grandes clásicos de acción futurista como Metroid (al igual que Metroid sigue una estructura con galerías intercomunicadas y nuevas vías que explorar con los poderes aumentados). El ritmo trepidante recuerda también a otro de los grandes clásicos de Bleszinski, nos referimos claro está a Gears of War.

Y es que la jugabilidad y el perfecto apartado técnico ha sido la principal baza de este título descargable que si bien ha recibido críticas en cuanto al guión, señalando una escasa complejidad argumental, no ha podido ser derrotado en cuanto a su calidad gráfica. La utilización del motor Unreal Engine 3 por parte de Chair Entertainment le otorga un acabo espectacular y lleno de matices. Las escenas cinematográficas, cuidadas con todo lujo de detalles y los efectos sonoros, contribuyen a una mejor ambientación de la historia.

Por otra parte a pesar de que el núcleo principal de esta historia sigue un esquema lineal, una vez que completemos una misión podremos volver sobre nuestros pasos para desbloquear contenidos ocultos. Algunos de estos item no pueden encontrarse fácilmente sino que deberemos derribar obstáculos para dar con ellos o utilizar nuestra linterna para enfocar zonas oscuras del mapa. Shadow Complex no es un simple third person shooter sino que la exploración además de la acción es otro de sus pilares fundamentales.

Pistolas, fusiles, granadas… nuestro protagonista Jason Fleming tiene a su disposición todo tipo de armamento y municiones. Contaremos con un sistema de apuntado automático que hará más rápida y precisa la eliminación de nuestros enemigos. A medida que avancemos en la partida iremos obteniendo armamento más pesado (misiles y otros) que deberemos reservar para determinadas situaciones. Herencia del Metroid son los trajes especiales que obtendremos al completar algunas partes y nos servirán para aumentar nuestra velocidad o nuestra resistencia ante las balas del enemigo.Contaremos también con un sistema de nivel y evolución del personaje que nos permitirá aumentar algunas de sus habilidades.

Además Shadow Complex ofrece un paquete de tutoriales y pruebas adicionales contrareloj con las que podremos conseguir distintas medallas aunque si resolvemos todos los puzzles y buscamos los objetos ocultos en el modo principal, el juego puede alargarse decenas de horas.

En definitiva, Shadow Complex es un buen título de última generación que revive las glorias de los grandes clásicos en 2D como el Metroid de Nintendo o Contra de Konami, sin regresar al pasado pero retomando lo mejor de estas joyas.

El pasado 18 de septiembre ha tenido lugar el lanzamiento en Europa de la quinta entrega de la saga Guitar Hero a su vez que en Norteamérica lleva a la venta desde primeros de septiembre.

Con 85 canciones nuevas de 83 artistas diferentes, Guitar Hero 5 sigue las líneas esenciales de su predecesor Guitar Hero World Tour pero incorpora también algunas interesantes novedades, la mayoría de ellas enfocadas a hacer el juego más versátil y sencillo.

Una de las principales incorporaciones por ejemplo es la modalidad Party Play que permite que cualquier jugador se una a la canción en cualquier momento, aunque esta ya haya comenzado. Una característica que, desde luego, hará el juego mucho más social y entretenido. Además el modo Rockfest permitirá a los jugadores competir entre sí, protagonizando auténticos duelos musicales de hasta 8 jugadores en línea de diferentes nacionalidades. Esta forma de competición se divide en tres submodos diferentes:

Momentum: partiendo de una dificultad media los jugadores pueden ascender en el grado de dificultad hasta alcanzar 20 notas consecutivas, pero la puntuación bajará de nuevo si se fallan tres notas seguidas.

Streakers: se obtienen puntos solo al acertar notas consecutivas y posibilita ir ascendiendo de forma más uniforme.

Perfeccionista: basa las puntuaciones solamente en determinadas partes de la canción.

Eliminación: en ciertas partes de una canción, los jugadores con menos puntos obtenidos quedarán eliminados.

Gracias a los logros obtenidos, los jugadores podrán aspirar a nuevos retos y desbloquear avatares, instrumentos o ropas nuevas… aunque si lo haces mal también puedes ser abucheado y expulsado del escenario.

Pero los chicos de Neversoft han incluido además otras sorpresas interesantes: la mecánica drop-in/drop-out, posibilita realizar combinaciones de variados instrumentos o del mismo instrumento: 3 guitarras y un bajo, 4 guitarras, 3 micrófonos y una guitarra, etc. Ya no hay límites para la improvisación en equipo.

Otra de las funciones que harán más social el juego es Music Studio. Permitir a los jugadores formar parte del desarrollo de los juegos es uno de los fundamentos del gamming 2.0. En este caso los usuarios podrán crear sus propios temas de hasta 10 minutos de duración y distribuirlos a través del servicio GHTunes.

En cuanto a los avatares de Guitar Hero 5, nos encontraremos con artistas de la talla de Johnny Cash, Carlos Santana, Shirley Manson o el controvertido Kurt Cobain de Nirvana cuya aparición ha sido una sorpresa de los chicos de Activision. Disfrutaremos de pistas tan memorables como “Shout It Out Loud”(Kiss), “2 Minutes To Midnight” (Iron Maiden), “Cigarettes, Wedding Bands”(Band of Horses), “In My Place”(Coldplay), “Looks That Kill”(Mötley Crüe),”Plug in Baby” (Muse), “Ring of Fire” (Johnny Cash), “Sweating Bullets” (Megadeth), “Sympathy for the Devil” (Rolling Stones The Rolling Stones) y muchas otras. De todas formas, también existen packs descargables de canciones mediante micropagos para extender nuestro “repertorio”. Esta es una de las mejoras más notables de la versión de Guitar Hero 5 para Wii que asegura su paridad con las versiones de Xbox 360 y PlayStation 3, soportando además tarjetas SD de alta capacidad, lo que permite a cerca de 800 canciones que se almacenan en una tarjeta de 32 GB.

Según cuenta Dan Rosensweig, durante las semanas que lleva a la venta en EE.UU., Guitar Hero 5 ha conseguido vender cuatro veces más que The Beatles: Rock Band. Si en Europa continúa su buena racha, podría convertirse en el videojuego musical más vendido del 2009.

Siguiendo la estela de Wii Sports, uno de los videojuegos más vendidos en la trayectoria de la consola Wii, nos llega Wii Sports Resort.
Leer el resto de la entrada »

Internet se ha convertido en una espada de doble filo para las empresas de videojuegos, por una parte es el medio ideal de obtener contenidos gratuitamente por los que el usuario pagaría un ojo de la cara en el caso de adquirirlos en formato físico. Pero dejando a un lado el tema de la descarga ‘ilegal’ de contenidos, muchas compañías del sector del videojuego se han apoyado también en esta plataforma y han hecho de Internet una fuente muy rentable de crear negocios: desde el desarrollo de los juegos multijugador, a la creación de títulos descargables que permiten ahorrar en gastos de producción y ofrecer al usuario una experiencia realmente satisfactoria. En muchos casos, un juego descargable puede estar a la altura del formato físico y, si eres de los incrédulos, te animamos a jugar Battlefield 1943.

Leer el resto de la entrada »

Magic: The Gathering es uno de los juegos de cartas más populares del planeta. Creado por el matemático Richard Garfield, alcanzó la cumbre de su popularidad en los años 80′ y 90′, generando ingresos multimillonarios a sus creadores. Todavía hoy después de diez ediciones y una comunidad de más de seis millones de jugadores repartidos en cincuenta países de todo el mundo, se siguen realizando eventos relacionados con el juego.

Alrededor de Magic se ha ido formando también todo un universo comercial, desde figuras, libros de artbook a todo tipo de merchandising bajo el sello de Wizards of the Coast han contribuido a hacer popular la saga. Pero faltaba una edición del juego para PCs y consolas que revitalizase el fenómeno ‘Magic’ en la era del ocio digital. Magic: The Gathering – Duels of the Planeswalkers, ha llegado a Xbox Live para dar respuesta a esos millones de jugadores que esperaban una versión de Magic en videojuego, pero sin llegar a ser un fiasco, el juego no logra convencer totalmente a sus seguidores ni trasmitir el espíritu de la franquicia, quedándose en tierra de nadie.

La magia, los hechizos, el universo fantástico del mítico juego de rol siguen estando presentes y, sin embargo sentimos que falta algo… Magic: The Gathering – Duels of the Planeswalkers está orientado a los casual gammers: las campañas resultan demasiado cortas, la obtención de cartas es muy accesible y no existe personalización en los mazos por lo cual, y a pesar de que el modo cooperativo es bastante ameno, termina por aburrir. Recordemos que uno de los principales alicientes del juego de cartas era el factor coleccionismo y el intercambio que obviamente no están presentes en su versión digital.

En cuanto al sistema, no resulta muy difícil familiarizarse con la interfaz para los jugadores que ya conocen las normas y la baraja. De todos modos, los novatos disponen de un tutorial online donde aprender las reglas básicas del juego, las artes de la magia y la invocación. Cada jugador iniciará la partida con un mazo de siete cartas y veinte puntos de vida. Jugador y oponente organizarán sus estrategias por turnos. El turno de un jugador está dividido en cinco fases diferenciadas: principal, ataque, bloqueo, resolución de daño y final de turno. Cada carta requerirá de una cantidad de maná específica. Las preferencias de color en este sentido jugarán un papel muy importante, pues aunque al principio solo disponemos de cartas rojas y verdes, se ampliarán las opciones de color a lo largo de la partida y su elección afectará al tipo de criaturas que podamos invocar y a los hechizos que dominaremos. En este sentido, la adaptación del videojuego resulta bastante fidedigna, así como el apartado gráfico que pese a las críticas anteriores es uno de los puntos fuertes del juego. Las ilustraciones de las cartas son brillantes, pudiéndolas observar detenidamente haciendo zoom y se han cuidado con detalle hasta las pantallas de carga. El diseño del tablero también es espectacular y Wizards of the Coast ha colocado ya en el Bazar de Xbox Live nuevos tableros para su descarga. La banda sonora cumple la función de ambientar el juego en un contexto épico y medieval y los efectos sonoros no resultan muy agobiantes. En cuanto a los efectos especiales resultan sencillos (no olvidemos que se trata de un simulador de juego de cartas), limitándose a unos justos destellos visuales al seleccionar y enfrentar las cartas.

En resumen  Magic: The Gathering – Duels of the Planeswalkers nos parece una adaptación bastante fiel al juego, aceptable aunque escasa en algunos aspectos. Le otorgamos el logro de ser la primera versión digital de Magic y de no presentar bugs ni errores en el juego ya que el nivel de inteligencia artificial está bastante conseguido y, aunque sea parco en detalles, sus desarrolladores han dejado la puerta abierta a la inclusión de nuevos contenidos descargables.